Ahora prepárense para lo que se viene…

- Privatización de todos los servicios públicos.

- La eventual privatización parcial o completa de CODELCO luego de una reforma constitucional que tambien reformaria leyes electorales, permitiendo asi a la re-eleccion del presidente.

- Reforma Laboral (reducción del sueldo mínimo, reducción de derechos laborales y del consumidor)

- Una mayor militarización en zonas “conflictivas” con el pueblo Mapuche

- Cierre de casos abiertos y pendientes de violaciones a los DDHH durante y después de la dictadura.

- Xenofobia, persecución y políticas anti-inmigración hacia peruanos, bolivianos, y otros inmigrantes de América Latina.

- Una aun mas acentuada persecución y rechazo publico de minorías sexuales.

- Chile invadirá a Bolivia luego de que el gobierno monte una campaña propagandista acusando al gobierno del MAS de armar a la insurgencia Mapuche.

- La invasión de Bolivia provoca a Venezuela, Argentina, Ecuador y El Salvador y se inicia una guerra continental entre los países del ALBA y la alianza de Chile, Colombia, Honduras y Perú quienes cuentan con el apoyo de los EE.UU..

- Chilevisión cancela todos sus programas y se dedica a transmitir desde la Moneda las 24 horas del día, creando así el primer “reality” sobre la vida de un presidente.

- Ah y para los artistas superlocos… vayan diciéndole “adiós” al FONDART, ya no tendrán dinero para montar sus cortometrajes de temáticas existenciales donde un payaso se viola a una muñeca de trapo mientras fríe un huevo y recita a Nietzsche.

- Otra reunión de Los Prisioneros para que Jorge González arme una pataleta en la Teletón y luego el Festival de Viña.

- Resurge un escena punk mas politizada y anti-derechista (esto seria la raja).

- Lucho Jara compone un nuevo himno nacional.

Dígannos sus pronósticos para los próximos anos…

Jay comenzo su larga y prolifica carrera en la escena garage-punk de Memphis, TN a los 15 con ayuda de los integrantes de la banda The Oblivians. Grabo mas de 22 discos y cientos de eps junto a The Reatards, Lost Sounds, Nervous Patterns, The Bad Times, The Final Solutions y finalmente como solista. Habiendo firmado recientemente con el sello Matador Records (Mogwai, Yo La Tengo, Sonic Youth, Fucked Up), su musica, bastante conocida dentro del circuito punk independiente de los EEUU, comenzaba a penetrar el mundo mas “normal” (por asi decirlo).

Lo que mejor describe su sonido y su musica era la energia, simpleza, y melodia (tocando la mayoria de los instrumentos por si mismo en sus grabaciones) del punk rock y garage de bandas como Buzzcocks, The Damned, The Dwarves, y el pop minimalista de The Go-Betweens, The Clean, Wire, etc..

Si bien Jay jamas le tuvo miedo a la experimentacion, en especial con proyectos como Lost Sounds, Nervous Patterns y Terror Visions, fue su disco debut como solista “Blood Visions” (2006), editado por el sello In The Red , el que le ayudo a llegar a mas oidos y de cierto modo le catapulto a la fama en el mundo “underground”. Con un sonido que recordo muchos a los eps perdidos de bandas punk de los 70’s y 80’s y a los primeros The Queers, “Blood Visions” le permitio a Jay girar extensamente por EEUU y Europa.

Jay deja tars de si una extensa discografia y muchos admiradores de su trabajo.

Suerte, donde sea que estes y que en paz descanses amigo.

Jay Reatard (1 de Mayo 1980 - 12 de Enero 2010)

Links de interes:
In The Red Records
Matador Records
Corto-Documental sobre Jay R
Sitio oficial de Jay Reatard

Despues de su paso por Chile en Junio del 2008, la emblemática banda Bane vuelve al país. Según cuentan los chicos de Deadline (quienes además han organizado los shows de Outbreak, 108 y más), la segunda venida de Bane se espera para comienzos del presente año. Por ahora no hay más detalles de fechas exactas, lugar o precios, pero se espera la información para los próximos dias.

Si te perdiste el show que dieron el 2008, acá te dejamos algunos videos para que te arrepientas de no haber ido o para que te motives.

La idea central del documental dirigido por Pepe Torres y Pepe Bustamante es retratar a Pogo con todas sus ideas musicales y de vida a través de las canciones escritas en la etapa de Los Peores de Chile. Gran parte de la película se basa en registros en vivo con esta banda, entrelazándose con declaraciones donde cuenta además su llegada a Chile a fines de los ochentas, su experiencia en la radio y su paso por la escena punk.

El Punk nació como sinónimo de un joven rebelde, que no sigue los caminos establecidos por la sociedad ni de su entorno más cercano, de un joven que aspira a ser libre y a ser quien es realmente sin importarle la opinión del resto. Con los años, el Punk se fue transformando en algo estético hasta llegar en la actualidad a ser una tribu urbana más que vende sus mercancías en los malls y paseos peatonales del centro de la ciudad. Hasta los ,una vez jóvenes punks, ya manejan sus autos propios, usan sus tarjetas de crédito, tienen trabajos estables y olvidaron sus sueños. No así Pogo, quien en este documental queda demostrado que es el último de los ¨verdaderos¨ punks en Chile.

Ya han pasado un par de semanas desde que se dió por finalizado el Festival In-Edit, el cual estuvimos cubriendo con algunas reseñas y concursos. Nos quedaron algunas reseñas en el baúl y las entregamos ahora.

Femme Rock es básicamente un culto a la mediocridad, donde las motivaciones superficiales y la falta de conocimientos técnicos se disfrazan de libertad creativa.

No hay mucho que explicar. Bandas formadas en su totalidad por mujeres hablan por más de una hora sobre un mismo tema: Cómo armar una banda sin saber tocar un instrumento.

Y no hay mucho más. O quizás si, pero el vocabulario limitado de las protagonistas y la mirada simple y complaciente de la directora no permiten terminar de entender cuales son las motivaciones que llevan a estas chicas a hacer música (si es que en realidad existe este cuestionamiento) o cómo se proyectan como artistas. Sólo un par de comentarios objetivos acertados ( casualmente de parte de hombres) logran romper con la monotonía de este documental sin estructura, que termina sin llegar a una mínima conclusión y nos deja con la sensación de que conocemos tanto de las bandas como antes de verlo.

Después de la edición de su último disco Contra Nosotros Mismos en versión vinilo, la banda Marcel Duchamp se encuentra próxima a comenzar su gira sudamericana 2010. Las fechas confirmadas hasta el momento son:

Perú:
Viernes 15 de enero: Lima
Sábado 16 de enero: Trujillo

Ecuador:
Jueves 21 de enero: Guayaquil
Viernes 22 de enero: Ambato
Sábado 23 de enero: Quito

Colombia:
Viernes 5 de febrero: Bogotá
Sábado 6 de febrero: Manizales
Domingo 7 de febrero: Medellín

La primeras 100 entradas tendrán un precio de $10.000.- para despues subir a $12.000.- (anticipadas limitadas) y $14.000.- Pueden ser adquiriridas en los siguientes locales:

- Delavida tattoo: Merced 839 (Local 76)
- Esapolera: Galeria el Sol (Local 205) San Bernardo
- Rebel Music: Eurocentro (Local 309)
- Rock Music: Eurocentro (Local 0209-0213)
- Voz Propia: Portal Lyon (Local 71-A)
- Nothing: Portal Lyon (Local 54-B)

El próximo Viernes 18 a las 22:15 horas en el Centro Arte Alameda se estrenará uno de los documentales más esperados de la versión 2009 del Festival In-Edit, hablo de Supersordo: Geografía de un ruido. Bajo la dirección de Susana Diaz, este documental pretende reconstruir la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido.

En esta oportunidad estamos regalando 3 invitaciones. Solamente debes dejar tu nombre y e-mail. El resultado de los ganadores será publicado mañana.

Los ganadores son:
- XdndX
- Seba Contreras
- felipe egas neris

El viernes sus entradas estaran disponibles en la boleteria del Cine Arte Alameda. Felicidades!!

Link | Supersordo - Historia y geografía de un ruido

Más que la historia de una banda, Gogol Bordello: Non Stop es un documental sobre la búsqueda de la libertad, y de cómo las frustraciones provenientes del desarraigo y la condición de inmigrante pueden conducirse de tal forma que logren romper con las fronteras para sentirse ciudadano del mundo.

Esta no es la historia del músico que deja su país para buscar el éxito en el mercado americano. Por el contrario, Eugene Hutz (líder y vocalista de Gogol Bordello) llega a Estados Unidos a los 17 años como refugiado político, viéndose obligado a renunciar a la ciudadanía ucraniana, enfrentándose a interminables barreras burocráticas para ser parte de una sociedad a la cual no eligió.

No hay muchas maneras de sobrellevar los difíciles momentos que vienen al vivir dentro de una cultura a la que no se pertenece. El camino fácil es intentar camuflarse para ser aceptado, perdiendo las costumbres y formas de expresión propias. O bien, como es el caso de Hutz, luchar por conservar tu identidad y mostrar con orgullo tu cultura al resto del mundo.

La música de Gogol Bordello es denominada acertadamente como Gipsy Punk. Con integrantes de diferentes nacionalidades, la banda representa la idea del pueblo gitano, el pueblo sin fronteras, sin pasado ni futuro, para quienes la libertad es el valor más importante. Pero a diferencia del discurso de otras bandas punks actuales, Gogol Bordello no busca alcanzar o conquistar la libertad, ellos optaron por inventar su libertad. Esta idea fue la que los llevó a crear algo verdaderamente original a nivel musical y estético. Sus conciertos son espectáculos teatrales de una energía impresionante.

La directora colombiana Margarita Jimeno hace un muy buen trabajo al mostrar como fue la evolución de la banda en un período de 5 años, y de cómo alcanzaron el reconocimiento mundial usando su talento y autenticidad, y no porque se hayan vendido, porque si hay algo a lo que esta banda le pone límites, es a la industria y a lo establecido.

- Sábado 19 / 22:00 hrs. / Centro Arte Alameda / Sala 1

¨Durante esta semana el equipo de Germenterror estará comentando algunos documentales que están en exhibición en In-Edit 2009¨

A veces no basta con trabajar duro por los sueños, dar todo por una meta o jugarse la vida por algo que queremos. Muchas veces el trabajo no vale de nada, y al final todo depende de estar en el lugar correcto en el momento correcto. Esto podría resumir la historia de la banda Anvil!.

Dirigido por Sasha Gervasi, antiguo fan y roadie de la banda, Anvil! The Story of Anvil cuenta la historia de este grupo de speed metal canadiense que tuvo su época de gloria a comienzos de los ochentas. A pesar de no lograr la fama y longevidad de bandas como Metallica, Megadeth o Slayer, si lograron compartir escenario en el Super Rock Festival (Tokio – 1984) junto a Bon Jovi, Whitesnake y Scorpions, además de alcanzar el Top 200 de Billboard. Después de este efímero éxito, la banda pasa a un completo olvido.

Gran parte del documental se enfoca en la amistad que une al vocalista Steve Kudrow (Lips) y el baterista Robb Reiner desde los 14 años de edad cuando hacen un pacto de seguir juntos con la banda por siempre. Tras el esquivo éxito mundial, Lips y Robb deciden seguir con sus vidas normales, trabajando en cosas tan lejanas a la vida de un ¨rock-star¨ como ser repartidor de una empresa de catering o trabajar en la construcción. La relación de estas dos personalidad es el eje central del documental. Por un lado, Lips es la persona que pone la desesperación y la emotividad, mientras que Robb es el tipo tranquilo y pasivo, complementándose perfectamente dando la sensación de que estamos frente a una película y no frente a algo real.

Momentos memorables del documental son las interminables visitas a sellos discográficos en búsqueda de una oportunidad, la falta de dinero para grabar un disco nuevo, el tour que hacen por Europa donde pierden tickets de tren, tienen que tocar para muy poca gente y vivir la vida de un rockero amateur, pero teniendo ya 50 años y llevar tocando más de 20 años juntos. Todas estas anécdotas muestran el lado humano y sensible de los músicos, con sus altos y bajos, pero jamás perdiendo de vista el sueño de ser un rock-star.

El trabajo del director Sasha Gervasi mezcla escenas dramáticas y emotivas junto a otras que bordean el sarcasmo, y es ahí donde radica lo emotivo e impecable de este trabajo. No en la emoción del éxito final ni en grandes glorias, sino en la perseverancia y trabajo por un sueño, un sueño que no tiene porque durar años ni estar adornado por millones de dólares y miles de fans, sino que solamente se puede resumir en un simple e inesperado concierto.

- Sábado 19 / 19:30 hrs. / Teatro Nescafé de las Artes.